Close-up

Née en 1955 je grandis à Esch-sur-Alzette, ville ouvrière du Bassin minier du Luxembourg. A 32 ans j'ai trois enfants et avec le soutien de ma famille je fais ma formation artistique de 1987-91 à l'École des Arts et Métiers à Luxembourg. Histoire de l'Art, dessin d'observation/nu, théorie des couleurs, grammaire plastique surface, perspective/ombres, géométrie descriptive, sculpture, peinture, lithographie, gravure en taille douce, photographie deviennent mes premiers mots clé. Ma recherche artistique s'oriente très vite vers les arts graphiques, le dessin surtout. Je continue la gravure avec Bo Halbirk à l'académie d'été, ensuite dans son atelier du même nom à Paris.

En 1995 à treize, on fonde Empreinte, Atelier de gravure Luxembourg. Le monde de la gravure est une toile internationale avant la toile du World Wide Web avec ses biennales, salons et catalogues; échanges d'artistes, résidences, expositions collectives/ thématiques, éditions de livres d'artiste, stages et conférences, rencontres et échanges. Une œuvre sur papier voyage facilement dans un rouleau, les progrès techniques, le savoir-faire se partagent entre aficionados. Ce monde me va bien. Je fais des contacts, trouve des amiEs, comme Anne Heyvaert, Jane Danebod, Chantal Hardy et Bo Halbirk, sans compter les copains/copines de son atelier et celles et ceux d'Empreinte. Résidences et séjours de travail suivent.

En 1998, lors de mon premier séjour, je deviens membre de Fyns Grafiske Vaerksted à Odense au Danemark. En plus de vingt ans j'ai même appris quelques mots de danois. Les langues font la communication verbale. Le danois n'est pourtant pas mon fort. Être originaire d'un si petit pays comme le Luxembourg, avec sa population multiculturelle, au croisement des cultures de plus grands pays voisins, que sont la Belgique, l'Allemagne et la France, ouvre la voie aux langues; tout naturellement. Pendant plusieurs années je fais des stages à la Fondation CIEC à Betanzos (Galicia, Espagne). Suivent des séjours de travail à Durban (Afrique du Sud), Liège (Belgique), Trois-Rivières (QC, Canada) et plusieurs séjours à la Cité Internationale des Arts à Paris. Je continue à étudier l'histoire de l'art, fais de la recherche théorique allant de l'ornement au minimal, de la mise en espace à la représentation du temps. Le temps qui prend très tôt une place importante dans mes séries, notamment avec " le temps faisant surface I,II,II" des eaux fortes de format 13 X 18 cm en 1995.

Dans les années '90 je fais surtout des pointes sèches et des eaux fortes avec ou sans aquatintes avec les sujets/mots clé suivants: portraits et autoportrait, personnages dans un contexte de situation voire d'isolation, cadres, façades, fenêtres et rideaux translucides, papiers peints, tissus tendus et feuilles. La feuille comme motif reste présent jusqu'au début des années 2000. La photo est toujours présente, plutôt comme outil de recherche, d'une importance considérable, car elle forge mon regard, me fait discriminer des compositions. La qualité technique est secondaire. Ce sont des arrêts sur image. Pendant mes premières années actives, j'étudie la cinématographie pour comprendre le cadrage, les prises d'image et la scénographie. Au Centre national de l'Audiovisuel avant l'essor du digital, je fais quelques stages de photographie et un tournage de film de 4 minutes. Toutes ces recherches font partie d'un tout, ayant comme but de réduire le message à l'essentiel et de laisser de côté tout ce qui pourrait dévier l'attention. Côté couleur la réduction est de mise aussi. Pour la plupart du temps je reste avec le noir, plus spécialement le noir C' 85, dit le plus profond pour la gravure.

A la fin des années 90 du siècle dernier j'imprime quelques rares séries en deux couleurs, c. à d. des gris colorés en combinaison avec des tonalités chaudes que sont le jaune et l'orangé (passages I-III, 1998) ou des dérives de gris allant vers le vert, le bleu, le brun (shop windows I-III, 1998). En 2001 avec la série "Feuilles sur papier peint I - VII" je dirige ma recherche vers la feuille comme élément décoratif, le système répétitif dans le papier peint et l'impression de plaques 12 X 14 cm sur un fond (argenté) imprimé à bord perdu. En 2007 " papier peint avec raccord en verticale" est un premier essai en couleur fluo et avec un dessin utilisant un axe de symétrie. Le fluo fait son retour dans le dessin jusqu' à aujourd'hui. L'axe de symétrie est également à la base de deux séries de dentelles tendues (I-IV, I-VI) commencées en 2002 à l'atelier Presse-Papier à Trois-Rivières (QC, Canada)